光绪青花人物瓷碟赏析 |
光绪青花人物瓷碟是八十年代于江阴市辅延小学工地出土,一套四件,大小形制基本相同。通高3、口径14.8、底径12.2厘米。圆唇,口微侈,直壁,细圈足。胎色纯白,胎质致密。除足根一周未施釉外,器物内外施满釉,底部釉面见数处细小的缩釉点,足根处有粘沙。釉色白中略泛青,有桔皮现象,釉层清亮滋润。瓷碟内用青花料描绘了一幅古代高士的“清谈行舟图”,外底部中心用青花料书写“内府”二字,青花发色淡雅,人物刻画生动。“清谈行舟图“描绘的是两位身着短衫的人物对坐闲谈于河边枯树旁的岩石上。两人物两首相对,双手抬起,似谈兴颇浓,滔滔不绝。旁边的河中间一渔夫在一叶轻舟上双手用力撑杆前行,小舟旁边泛起了阵阵涟漪,整个画面恬淡而舒适,别有韵味。画面的上部用青料楷体书写 “对坐清谈世事,闲看浅水行舟”的点题诗句,将画面内容交待的十分清楚。诗与画相谐,诗情画意,相得益彰。画面色调清雅,青料浓淡相间,层次错落,人物刻画简练随性,小山、枯树、人物、水波均几笔写成,勾勒、皴染十分写意。 小盘的底部落款“内府”, “内府”一词最早是掌管皇室仓库官名,《周礼.天官》“内府”条称:“内府掌受九贡、九赋、九功之货贿,良兵,良器,以待邦之大用。”“内府”就是皇宫内负责监管制造器具的部门,也是皇室的仓库。另有《史记.淮阴侯传》 “夫锐气挫于险塞,而粮食竭于内府”语,说明内府还是储备粮食的地方。元明之时,内府则专指皇宫大内。署“内府”款的瓷器最早出现在宋代的磁州窑的器物上,在元代则多见于磁州窑系梅瓶上和小口大腹的瓷罐上。而在明代景德镇生产的梅瓶上也常常书写“内府”铭文,成为当时的一种风尚。在清末很多民窑出品的瓷器,在底部落款上也常常使用“内府”铭文,但并不是每一件写有“内府”的器物均为皇室用品,这只是民间制瓷的一种风尚。 青花瓷器白地蓝花,有明净、素雅之感,具有中国传统水墨画的效果,上至尊贵皇族下至平民百姓均对青花瓷器情有独衷。元明以来,青花瓷器始终在彩瓷生产中占主流地位。而青花瓷器上的装饰纹样丰富多彩,花草树木、人物故事、山水风景等无不在青花瓷器中有所体现。人物纹饰中的高士图就是其中重要的一类。所谓的高士图刻画的是隐居山林,不问世事,或博学多才,目光高远的清雅之士,他们虽居山野,深居简出,但骨子里又心怀天下。高士图多以文人雅士的爱好及生活情趣为题材,象明清瓷器中常见的“四爱图”刻画的就是王羲之爱鹅、林和靖爱梅、陶渊明爱菊和周敦颐爱莲,主要描绘的是四位高士的个人喜好。此外,象竹林七贤、携琴访友、张骞乘槎等也是明清瓷器中常用的装饰纹样。高士图作为纹饰题材在瓷器上使用,使瓷器具有了文人气息和清雅之态。高士图在瓷器上的出现最早在五代和北宋时期,但均较为少见,元代始渐为多见,到了明清时期已成为瓷器装饰纹样中的重要类别。 瓷器上的装饰纹样,往往与当时的政治经济文化和社会生活息息相关,高士图在明清不同的时期显现出不同的时代风格。 明早期政治相对稳定,社会经济也较为繁荣,制瓷业得到较大的发展。瓷器上高士纹样的刻画运用实笔绘画线条,勾勒渲染并用,人物衣袂飘扬,精神饱满,气度非凡。由于采用了国外进口的苏麻离青料,颜色浓艳,有些有晕散现象,使得人物的面目较模糊,但不掩其大气之势。人物多配以山水美景,辅助纹饰多配以海水江崖纹、蕉叶纹、卷草纹。民窑作品人物刻画相对简单,多采用一笔点画的画法,线条简单写意,五官不清,或不画五官,只画轮廓,辅助纹饰多为简单的云气、花草。正统、景泰、天顺三朝,社会动荡,瓷业不振,史称空白期,是处于上承宣德、下启成化的过渡期。瓷器胎质及釉色略显粗糙,高士形象以简笔画法,画面疏朗,线条流畅,人物形象写意概括,但飘逸而具神韵,大件器物多配以大片的云气纹。 明中期政治稳定,经济开始繁荣,瓷业生产有所发展,成化时期瓷器造型小巧精致、胎质细腻、釉色白净润泽,青花瓷使用国产的平等青料,为色泽淡雅的淡描青花,绘画风格清秀、舒朗,造型精巧细致,绘画笔法采用勾勒渲染,线条纤细柔和。高士图较前期增多,人物高雅飘逸,往往置身于有庭台楼阁或栏杆花草的庭园之中,还多见对弈的高士,颇具闲情逸致,显平静淡泊之气。民窑作品人物形象较为简略,单线勾画,青料浅浅渲染,淡雅脱俗,多配以简单的庭园、小棵的松树、简略的云气等景物。 明后期,政治、经济逐渐走向衰落,瓷业生产也开始走下坡路,瓷器多较粗糙,质量明显下降。绘画采用单线平涂。嘉万时期,使用 “回青料”,青花色调浓艳发紫。此时的高士图较为多见,但人物显得较为呆板,没有了飘逸灵动的韵味,布局稍显繁琐杂乱,与道教和长寿相关的一些景物和场景,如炼丹、仙鹤、鹿等作为辅助纹饰在高士图中较常出现,还多见头戴高冠、身后一鹿或头顶一太阳的“高冠后鹿”和“指日高升”的高士题材。而明末,出现了淡描青花、铁线描的绘画技法,开始用云南的珠明料,发色明艳,深浅分明。人物纹饰则变得布局疏朗,轻柔和缓,画风飘逸自然,具有浓郁的生活气息。民窑瓷器中还常见独坐江边的高士及一执杖老人独站在江边的场景,略显凄凉。 在清代,康熙青花瓷 “独步一朝”,青料采用色彩鲜艳的珠明料,成熟地运用多种浓淡不同的青料,有意识地造成多种不同深浅层次的色调,有“墨分五色”的说法,被称为 “五彩青花”。这种层次分明的青花着色方法,有利于表现瓷器画面中山头远近和衣褶内外的情致意境。康熙、雍正、乾隆三代瓷器达到了中国瓷器生产的黄金时代,表现在人物纹饰上,极为精致细腻,生动传神,无论是人物的表情还是衣饰均细致入微,特别注意周围环境的描绘,远山近水、花草树木、亭台楼阁均细细勾画、浓淡相宜,有时甚至将小小的人物置身于浓墨重彩表现的山水图之中,此时的高士图就象一幅精心描绘的工笔山水画。 乾隆以后瓷器的发展开始从高峰走向衰退。光绪一朝在晚清相对比较强盛,有“光绪中兴”之说。光绪瓷虽比不上清三代,但在清晚期还是达到了瓷器发展的一个“小高峰”, 光绪年间仿制康熙瓷器的现象多有出现,好者几可乱真。象这件瓷碟胎釉均较白,纹饰较为清雅写意,不落俗套,有康熙之风。但与康熙器相比,其胎体较康熙时轻,白釉较薄,釉面发涩,修胎也不够精细,青花的用料节俭,显得单薄无层次感,远远达不到五彩青花的艺术效果,画意及款式的用笔亦不及康熙时的硬朗,画面的刻划也简略草率,缺少了康熙瓷的神韵。清朝末年,内忧外患,社会动荡不安,封建王朝奄奄一息,这件瓷碟上的高士图给人一种萧条和冷清的感觉。瓷碟上光凸凸的小山、枯瘦的树木,冷清的河水,均给人一种苍凉无力之感,岸边的人物虽然侃侃而谈,船夫也似奋力撑船,但他们远离尘世,闲坐清谈的举动其实是对社会的一种逃避和无奈之举。观整个画面,体现更多的是幽静、柔弱和远离尘嚣的气息,缺少了清前期强盛时的那种欢快、吉祥、和谐的意境。 作者:邬红梅(江阴市博物馆科研部 副研究馆员) |